Del 11 de abril al 21 de septiembre de 2025, el Jeu de Paume, un centro de arte dedicado a la imagen en todas sus formas, situado en el corazón de París, en el jardín de las Tullerías, acogerá la exposición "El mundo según la IA". Este evento explora las interacciones entre la inteligencia artificial y la creación artística contemporánea, abordando sus implicaciones sociales, éticas y filosóficas a través de dos prismas complementarios: la IA analítica y la IA generativa.
La IA redefine la creatividad en el arte al ampliar las posibilidades de creación y trastocar las nociones tradicionales del artista y la obra. El colectivo francés Obvious, utilizando los GANs (redes generativas antagónicas), una tecnología desarrollada por Ian Goodfellow en 2014, dejó huella en 2018 al vender su obra "Portrait d’Edmond de Belamy" por 432,500 $ en una subasta en Christie’s, cuando inicialmente estaba estimada en 10,000 euros. Sin embargo, desde que los modelos text-to-image como Stable Diffusion, Dall-E, Imagen o Midjourney han aparecido, muchos artistas se han manifestado en contra de su uso. Algunos cuestionan el proceso creativo del autor de una obra generada por IA, como esa de Midjourney premiada en la Colorado State Fair, o el hecho de que se entrenan estos modelos con obras sin pedir el consentimiento de sus autores ni compensación financiera.
A pesar de la petición de miles de artistas en el margen de la Cumbre para la IA, solicitando la cancelación de la subasta "Augmented Intelligence", dedicada enteramente a obras creadas con la ayuda de la IA, el éxito de esta última demostró que el mercado ahora es receptivo a estas nuevas formas de expresión. La obra de Refik Anadol, Machine Hallucinations - ISS Dreams – A, realizada a partir de un vasto conjunto de datos que incluye más de 1,2 millones de imágenes capturadas desde la Estación Espacial Internacional y satélites, se adjudicó por 277,200 $. El interés creciente, especialmente de los millennials y la generación Z, confirma que el público de hoy está listo para repensar las fronteras tradicionales del arte.
La exposición "El mundo según la IA" no se limita a pinturas, sino que también abarca otros medios como la fotografía, el cine, la literatura y la música, explorando cómo los artistas contemporáneos han estado utilizando estas IAs en la última década con un enfoque tanto crítico como experimental, invitando al público en general y a los amantes del arte a reflexionar sobre el impacto de estas nuevas herramientas.
Julian Charrière, por ejemplo, cuestiona el impacto material y ambiental de la industria digital, mientras que Agnieszka Kurant destaca las contribuciones invisibles de los "trabajadores del clic".
Una doble mirada sobre la IA y la creación artística
La exposición se divide en dos grandes ejes. El primero, dedicado a la IA analítica, destaca sistemas de reconocimiento y clasificación de datos. A través de obras que cuestionan los sesgos algorítmicos y los mecanismos de control inherentes a las tecnologías actuales, artistas como Trevor Paglen (Faces of ImageNet) y Hito Steyerl (Mechanical Kurds) invitan a una reflexión sobre el impacto social de estas herramientas.
El segundo eje, por su parte, se centra en la IA generativa, capaz de producir nuevas imágenes, sonidos y textos. Aquí, creadores como Kate Crawford y Vladan Joler (Anatomy of an AI System (2018) y Calculating Empires (2023) y Christian Marclay (The Organ) difuminan la frontera entre la intervención humana y la producción algorítmica, redefiniendo así los propios contornos de la creatividad.
Para enriquecer este recorrido, "cápsulas del tiempo" puntúan la exposición, ofreciendo a los visitantes incursiones en los orígenes culturales y científicos de la IA. Estas vitrinas, tanto anacrónicas como arqueológicas, permiten situar las innovaciones tecnológicas en un contexto histórico más amplio, incitando al espectador a interrogarse sobre el origen y la evolución de estas herramientas que están transformando el mundo del arte.
En paralelo, un programa de eventos (conferencias, proyecciones, puesta en escena de un juicio ficticio contra la IA y debates) acompaña esta reflexión sobre el futuro de la creatividad en la era de las tecnologías de IA avanzadas.
Para entender mejor
¿Qué son las Redes Generativas Antagónicas (GANs) y cómo han revolucionado la creación artística?
Las GANs, desarrolladas por Ian Goodfellow en 2014, son sistemas de IA donde dos redes neuronales compiten para mejorar la calidad de los datos generados, revolucionando la creación artística al permitir la generación autónoma de nuevas obras.
¿Cuáles son las implicaciones legales de utilizar modelos text-to-image sin el consentimiento de los autores originales?
El uso de modelos text-to-image sin consentimiento plantea cuestiones de derechos de autor, ya que las obras generadas pueden infringir los derechos del autor original. La legislación actual varía según la jurisdicción, con algunos países fortaleciendo las leyes para proteger a los creadores, mientras que otros son ambiguos, lo que hace necesario establecer normas internacionales.