Die Welt laut KI, eine Ausstellung zwischen Kunst und Technologie im Jeu de Paume

Die KI definiert die Kreativität in der Kunst neu, indem sie die Möglichkeiten der Schöpfung erweitert und die traditionellen Vorstellungen des Künstlers und des Kunstwerks infrage stellt. Das französische Kollektiv Obvious, das GANs (Generative Adversarial Networks), eine von Ian Goodfellow im Jahr 2014 entwickelte Technologie, nutzt, beeindruckte 2018, als es sein Werk "Portrait d’Edmond de Belamy" für 432.500 $ bei einer Auktion bei Christie’s verkaufte, obwohl es ursprünglich auf 10.000 Euro geschätzt wurde. Seitdem jedoch Modelle wie Stable Diffusion, Dall-E, Imagen oder Midjourney aufgetaucht sind, protestieren viele Künstler gegen deren Nutzung. Einige bestreiten den kreativen Prozess des Autors eines von KI generierten Werkes, wie im Falle des bei der Colorado State Fair ausgezeichneten Werkes von Midjourney, oder beanstanden, dass diese Modelle auf Werken ohne Zustimmung ihrer Autoren oder finanzielle Gegenleistung trainiert werden.

Trotz der Petition von Tausenden von Künstlern am Rande des AI-Gipfels, die die Absage der Auktion "Augmented Intelligence" forderten, die ausschließlich Werken gewidmet war, die mit Hilfe von KI erstellt wurden, hat deren Erfolg gezeigt, dass der Markt nun offen für diese neuen Ausdrucksformen ist. Das Werk von Refik Anadol, Machine Hallucinations - ISS Dreams – A, das aus einem umfangreichen Datensatz mit mehr als 1,2 Millionen Bildern erstellt wurde, die von der Internationalen Raumstation und Satelliten aufgenommen wurden, wurde für 277.200 $ verkauft. Das wachsende Interesse, insbesondere der Millennials und der Generation Z, bestätigt, dass das heutige Publikum bereit ist, die traditionellen Grenzen der Kunst neu zu überdenken.

Die Ausstellung "Die Welt laut KI" beschränkt sich nicht auf Gemälde, sondern interessiert sich auch für andere Medien wie Fotografie, Kino, Literatur und Musik. Sie untersucht, wie zeitgenössische Künstler in diesem letzten Jahrzehnt diese KIs sowohl kritisch als auch experimentell einsetzen und lädt sowohl die breite Öffentlichkeit als auch Kunstliebhaber ein, über die Auswirkungen dieser neuen Werkzeuge nachzudenken. 

Julian Charrière beispielsweise hinterfragt die materiellen und ökologischen Auswirkungen der digitalen Industrie, während Agnieszka Kurant die unsichtbaren Beiträge der "Clickworker" hervorhebt.

Die Ausstellung gliedert sich in zwei große Achsen. Die erste, die der analytischen KI gewidmet ist, beleuchtet Systeme zur Erkennung und Klassifizierung von Daten. Durch Werke, die algorithmische Vorurteile und die Kontrollmechanismen der heutigen Technologien hinterfragen, laden Künstler wie Trevor Paglen (Faces of ImageNet) und Hito Steyerl (Mechanical Kurds) zur Reflexion über die gesellschaftlichen Auswirkungen dieser Werkzeuge ein. 

Die zweite Achse hingegen beschäftigt sich mit der generativen KI, die in der Lage ist, neue Bilder, Klänge und Texte zu produzieren. Hier verwischen Schöpfer wie Kate Crawford und Vladan Joler (Anatomy of an AI System (2018) und Calculating Empires (2023)) und Christian Marclay (The Organ) die Grenze zwischen menschlichem Eingriff und algorithmischer Produktion und definieren so die Grenzen der Kreativität neu. 

Um diesen Parcours zu bereichern, durchziehen "Zeitkapseln" die Ausstellung und bieten den Besuchern Einblicke in die kulturellen und wissenschaftlichen Ursprünge der KI. Diese Vitrinen, sowohl anachronistisch als auch archäologisch, ermöglichen es, die technologischen Innovationen in einen erweiterten historischen Kontext zu stellen und den Zuschauer dazu zu bringen, die Entstehung und Entwicklung dieser Werkzeuge, die die Kunstwelt transformieren, zu hinterfragen.

Parallel dazu begleitet ein Veranstaltungsprogramm (Konferenzen, Vorführungen, Inszenierung eines fiktiven Prozesses gegen die KI und Debatten) diese Reflexion über die Zukunft der Kreativität im Zeitalter fortschrittlicher KI-Technologien.